Munkáim során (projekt mixing, produceri kollaboráció) gyakran találkozom azzal a jelenséggel, hogy még a rutinosabb Abletonos arcok is rácsodálkoznak egy-egy alapszintű megoldásra, beállításra, trükkre. Szerintem ez teljesen normális, hiszen általában maga az alkotás van fókuszban, és még jómagam is (pedig 2004 óta használom az említett szoftvert)egyre újabb és újabb lehetőségeket iktatok a munkafolyamataimba.

Vizsgáljunk meg néhány olyan alap trükköt, amit érdemes ismerni és használni!
Tovább »

Aki csak egy kissé foglalkozott zeneszerkesztéssel, biztosan belefutott már az FL Studio szoftverbe. Az Ableton Live mellett az egyik legnépszerűbb DAW (Digital Audio Workstation) a piacon, mint kiderült a Music Radar 2016-os szavazásában.
Tovább »

A sorozat első részében néhány rendkívül fontos alapelvet tárgyaltunk. Elsősorban azt, hogy a lehallgatásra szolgáló stúdiósugárzók a párhuzamos falaktól egyenlő távolságra kell elhelyezkedjenek, a producer és a hangfalak ideális pozíciója pedig egy egyenlő oldalú háromszöget kell leírjon.

Másodsorban még mindig ott az a fontos megfigyelés, hogy a hang nem függeteníthető a tértől, melyben megszólal, tehát a lehallgatás minőségébe kövéren beleszól házi stúdiónk geometriája és akusztikai jellemzői.

Amennyiben azt tapasztaljuk, hogy az adott tér elnyeli vagy felerősíti a mélyeket, közepeket, magasakat (azaz szobánk frekvenciaválasza nem lineáris), akkor a legegyszerűbb gyógyír az aktív stúdióhangfalakon található mély és magas tartományra ható kalibrációs potméter használata.

Bár már sokat javítottunk a helyzetünkön, sajnos ezzel még nincs megoldva az ügy. A tökéletes megoldás, ha professzionális akusztikai hangmérnökkel megtervezzük a helyiség elrendezését és a hangfalpárok elhelyezését. Ez a verzió meglehetősen drága mulatság.

Valamivel olcsóbb megoldás, ha akusztikai termékekkel foglalkozó cégek előregyártott elemeit vásároljuk meg. Szerintem az egyik legnevesebb cég a szakmában az amerikai RPG és az Auralex. Magyar webshopokban is találunk ilyen termékeket. Nem két fillér, de a jó akusztikára érdemes pénzt áldozni.



Az említett elemek nem hanggátlásra szolgálnak, hanem arra, hogy egyenletesen szétszórják a közép és magas frekvenciatartományú hanghullámokat. Szaknyelven ezeket az elemeket diffúzoroknak nevezzük.

A következő részben arról lesz szó, hogy kevés pénzből hogyan tudunk mi magunk ilyen diffúzorokat fabrikálni és elhelyezni. Nemsokára barkácsolunk!

Az 1. részben szó volt arról, hogy mire kell figyelnünk a Kick EQ-zásánál, most pedig megnézzük, mit tehetünk a dinamika terén, hogy a lábdob végül igazán “üssön”.


Tovább »

Közel tíz éve meg vagyok győződve arról, hogy a Massey L2007 nevű terméke a legtisztább és legtranszparensebb hangzású brickwall limiter a világon. Újabb és fejlettebb algoritmusok jöttek-mentek, de hangzásban egyik sem közelítette meg.

Tovább »

Az egyik legfontosabb és egyben legmisztikusabb kérdés az, hogy milyen EQ- és kompresszorbeállításokat alkalmazzunk a lábdobra, melynek eredményeként olyan minőségben szólal meg, mint kedvenc zenéinkben.

Az az igazság, hogy nem a sávra pakolt csili-vili pluginektől fog az arcunkba csapni (vagyis rúgni, mert ugye ez a jelentése az angol ‘kick’ kifejezésnek ), hanem attól, hogy megfelelő “környezetet” biztosítunk számára. Nyilván szükségszerű a lábdob és effektjeinek megfelelő paraméterezése, viszont figyelmünknek a teljes zenei egységre kell irányulnia.

Vegyük végig lépésről-lépésre a munkafolyamatokat!



Tovább »

Az Akusztikai gyorstalpaló sikerén felbuzdulva egy négyrészes sorozattal szeretnénk kedveskedni nektek, amelyben behatóbban foglalkozunk a témával.

Az előzményekből világossá vált, hogy azok a szobák, terek, amelyeket általában házi stúdiónak használunk, sajnos nincsenek akusztikailag megtervezve és finomhangolva, de (első lépésként) sokat javíthatunk a helyezeten a lehallgatói pozíció ideális kialakításával, a hangfalak elhelyezésével, beállításával.

Tovább »

A Sidechain compressiont sokan keverik össze a pumping vagy ducking effekttel, pedig a kettő nem feltétlenül ugyanaz. Tény, hogy az elektronikus zenékben a legelterjedtebb technika az, amikor Kickkel vezéreljük a Basst, a Leadet vagy a Padeket, ezáltal “pumpáló” hatást létrehozva, de ettől függetlenül a Sidechain compression a keverési fázisban is rendkívül hasznos eljárásnak tekinthető.

A Sidechain funkció, például egy kompresszor esetében annyit tesz, hogy egy külső jel (amit a vasra, vagy pluginre vezetünk, vagyis routolunk) határozza meg az eszköz beavatkozásainak mértékét a beállított paraméterek függvényében, és nem a processzálni kívánt jel változásai.


A titok

A legtöbb kezdő producer számára rejtély, hogy kedvenc előadóinak dalai hogy a fenébe szólhatnak olyan hangosan, mégis tisztán és dinamikusan.

A megoldás a Sidechain kompresszor helyes, azaz több sávon és a keverési fázisban történő beállításában rejlik. A vezérlő sáv ne a Kick, hanem valamelyik másik hangszer, vagy Group (Bus) legyen, amelynek megszólalásakor, vagy bizonyos hangerőszintet meghaladásakor a komprimált sáv lehalkul, így további helyet teremthetünk hangszereinknek.

Ha EQ-val már mindent szeparáltunk, ezzel az eljárással tovább fokozhatjuk a dinamikaérzetet: például Arpeggioval vezéreljük a Padet, Leaddel az Arpeggiot, vagy akár énekkel a teljes harmóniaszekciót. Lényegében akkor szól jól a track, ha “mindent mindennel” sidechainelünk.



A legjobb hatást úgy érhetjük el, ha a processzált sáv hangerejét nem teljes egészében befolyásoljuk a bejövő jel függvényében, hanem csak ahhoz a frekvenciatartományhoz nyúlunk, melyben a vezérlő sáv valójában szól (frequency dependent sidechain). Az eljáráshoz igénybe vehetünk sidechainelhető Multiband kompresszorokat, de vannak speciálisan erre a célre kifejlesztett pluginek is (Wavesfactory Trackspacer), melyek automatikusan végzik a dolgukat.




Tipp

Amikor Kickkel sidechainelünk pumping effektnél, vezérlő sávként érdemes egy külön sávot alkalmazni, amit fixen elnémítunk és amelynek MIDI-szekvenciája megegyezik a Kickével, viszont hangszerként ne dobot, hanem például egy alap, gyári Operatort használjunk, ugyanis így nemcsak a kompresszor Attack-Release paraméterei állnak rendelkezésünkre, hanem a MIDI Note-ok rövidítésével sokkal precízebben beállítható Sidechain idő is.

Gondoljunk csak arra, hogy mennyi bosszúságot okoz, amikor hosszú lecsengésű Kickkel próbálunk vezérelni, de nem tudjuk elég alacsonyra állítani a Release értéket a kompresszoron, hogy a kívánt hatást elérjük!


Ráadásul nemcsak kompresszort tudunk sidechainelni, hanem Gate-et és filtert is!

Aki még nem tette, tegyen egy próbát, rá fog kattanni!

Az AES (Audio Engineering Society) évente kétszer tart nagy nemzetközi találkozót, de nevezhetjük akár professzionáis audiotechnikai vásárnak is. Az őszi találkozónak egy USA-beli nagyváros a helyszíne, míg a tavaszi rendezvényt általában valahol Európában rendezik meg.

A legtöbb cég ezekre a hatalmas rendezvényekre időzíti új termékeinek bemutatóját, sok szoftvergyártó pedig promócióból ingyenes változatokat jelent be, tehát érdemes figyelni.
Idén sem történt máshogy. Két hihagyhatatlan plugint szeretnék minden producer és hangmérnök figyelmébe ajánlani.


Soundtoys SIE-Q

Az egyik kedvenc szoftvergyártó cégem már nem először örvendeztetett meg ingyenes játékszerrel. Ráadásul most új vizekre eveztek, mert ez az első hangszín-szimulációjuk.

Egy rég elfeledett, de annál nagyszerűbb német EQ-t modelleztek le, a Siemens Sitral EQ-ját, mely rendkívül egyszerű hardver: mély, közép- és magas frekvenciatartományban tudunk vágni vagy emelni. Mély és magas tartományban fix frekvencián dolgozhatunk, míg a középtartományban több frekvencia közül választhatunk. Eredetileg mastering pultokba volt szerelve, ennek ellenére a Soundtoys fejlesztői inkább keveréshez és sound designhoz ajánlják.

A szimulációba ráadásul még egy Drive potit is programoztak. Rendkívül zenei, tiszta hangú hangszínszabályozóról beszélünk, mégis markáns karaktert tud kölcsönözni bármilyen zenei anyagnak.
Iparkodjunk, mert csak október 13-ig ingyenes, utána 129 dollár lesz a hivatalos ára!


iZotope Neutrino

Az iZotope mindig valami észbontó újdonsággal áll elő. Idén gyakorlatilag teljesen új megközelítésből próbálják forradalmasítani a mixing és masteringre szánt pluginek piacát.

Az újítás tárgya az, hogy többet akarnak nyújtani egy puszta eszköznél és annál, hogy hangzásbeli ötleteinket megvalósíthassuk. Olyan hangzásjavító szoftvereket kínálnak, amelyek konkrét ötleteket és a hangzáson javítani képes témákat dobnak fel a producereknek. Előremutató kezdeményezés.

A teljes változat, a Neutron 249 dollár, de az ingyenes verziót, a Neutrinot se becsüljük alá, mert a maga szimplicitásában nagyszerű szoftver.

Munkáim során (projekt mixing, produceri kollaboráció) gyakran találkozom azzal, hogy még a rutinosabb Abletonos arcok is rácsodálkoznak egy-egy alapszintű trükkre. Ez teljesen normális, hiszen általában maga az alkotás van fókuszban, és még jómagam is (pedig 2004 óta használom az említett szoftvert) újabb és újabb lehetőségeket fedezek fel.

Vizsgáljunk meg néhány olyan megoldást, amit megéri ismerni és használni!

Tovább »